課程介紹影片
AI 生成影片不難，但要做出真正有電影感的畫面，關鍵不只在工具，而在你怎麼設計鏡頭。
這堂課從經典電影案例出發，拆解構圖、景別、運鏡與光線等鏡頭語言，理解畫面如何建立情緒與敘事。課程將實際示範從畫面構思、Prompt 設計、圖像生成、影片生成到剪輯的完整流程，並透過實例掌握 AI 電影感短片的製作方法，讓生成不只是「好看」，而是有畫面、有情緒，也有敘事目的。
Ivan Yeh 老師的《The Tree》作品先入選 Lightricks 主辦的 The Shortest AI Film Festival 官方選片，並於柏林 Forward Festival 放映；2026 年又在 AI Film Festival Japan × LOOP 2126 Prelude「Imagine 2126」組獲得 Grand Prix。
✨ Skill Shot 本次亮點
很多 AI 影片看起來很漂亮，卻總覺得少了點「電影感」。問題往往不在生成工具，而在於畫面沒有明確的鏡頭目的。
這堂課不從複雜的生成技巧開始，而是先帶你看懂電影導演怎麼使用鏡頭說故事，再把這套思考方式帶進 AI 創作。
整堂課會沿著這條工作邏輯進行：
- 先決定觀眾感受：從影片目的出發，思考希望畫面帶來緊張、親密、孤獨或震撼等什麼樣的感受。
- 拆解電影鏡頭：從推軌、拉遠、手持、環繞、固定鏡位與構圖，理解不同鏡頭語言的敘事效果。
- 規劃畫面：從物件、角色、場景三個元素開始，建立畫面的完整關係。
- 設計 Prompt：把鏡頭意圖、角色動作與場景氛圍轉換成 AI 能理解的描述。
- 生成與剪輯：依序完成圖像生成、影片生成與剪輯，並處理跨鏡頭的視覺一致性。
課程主要示範 NanoBanana、Seedance 與 CapCut，同時介紹 Kling、Google Flow（Veo）等工具在不同創作情境下的適用方式與限制。
☝️ 你會學到
- 電影鏡頭語言與構圖：理解推軌、拉遠、手持、環繞、固定鏡位等運鏡方式，以及構圖如何影響畫面情緒與敘事。
- 從目的開始設計鏡頭：從影片目的與觀眾感受出發，掌握物件、角色、場景三大元素，規劃一個有明確敘事目的的畫面。
- AI 工具與 Prompt 應用：依照不同短片需求選擇合適的 AI 工具，並將鏡頭意圖轉換成可實際使用的 Prompt。
- AI 影像生成實戰：完成圖像生成、圖生影片、首尾幀與動作控制，並理解如何維持不同鏡頭之間的視覺一致性。
- 從生成到剪輯：掌握「影片目的 → 鏡頭語言 → 工具選型 → Prompt → 生成 → 剪輯」的完整流程。
- 讓畫面真正說故事：透過鏡頭銜接、剪輯節奏與聲音設計，讓 AI 生成的畫面不只是好看，而是能傳達情緒與敘事。
👥 適合對象
想發展個人影像風格的創作者：
想用 AI 做出更有風格的影像，不希望每次都只是依賴模型隨機生成。
行銷與品牌工作者：
需要製作品牌廣告、短影音或視覺內容，希望理解鏡頭語言與 AI 影像製作流程。
自有品牌經營者：
想將品牌概念轉換成具有視覺風格的短片，並理解不同工具適合處理什麼需求。
對 AI 影片有興趣的初學者：
不需要先具備電影或影像製作背景，從經典電影案例開始理解鏡頭與生成影片的關係。
⏱️ 課程內容
01｜AI 生成不等於導演創作
先理解「生成影片」與「影像創作」的差別，從影片目的與觀眾感受出發，思考為什麼鏡頭語言比單純追求華麗畫面更重要。
02｜經典電影鏡頭拆解：鏡頭如何說故事
透過經典電影案例，拆解推軌、拉遠、手持、環繞與固定鏡位，以及不同構圖、視角如何營造緊張、親密、孤獨與震撼等感受。
03｜短片類型與 AI 工具選型
認識廣告、品牌與個人風格短片的不同特點，了解 NanoBanana、Seedance、CapCut，以及 Kling、Google Flow（Veo）等工具的適用情境與限制。
04｜實戰：從畫面構思到 AI 影片
以約 30 秒廣告為主要案例，從物件、角色、場景開始規劃，將鏡頭意圖轉換成 Prompt，接著完成圖像生成、影片生成、首尾幀與動作控制，並處理跨鏡頭的視覺一致性。
05｜從鏡頭到作品：剪輯與聲音設計
使用 CapCut 完成剪輯，理解鏡頭順序、節奏、鏡頭銜接與聲音如何影響觀眾感受，讓生成的素材真正組成一支完整短片。
講師介紹：Ivan Yeh（葉議方）
Navia AI Studio 創辦人、AI 影像導演。作品《The Tree》榮獲 2026 東京 AI 電影節 Grand Prix，《Hi, I'm a Ghost》亦獲國際影展肯定，並為 Kling、Dreamina 及多間 AI 生成影像創作平台的指定創作者。